清代瓷器工艺特色

2016-07-28 34

 

 
 
 
 
 
嘉庆朝的前阶段,基本上仍留存着乾隆朝的遗风,但从整体上说,已远逊于乾隆盛世了。当时的粉彩和青花器也还有一些精品,特别是珊瑚红地粉彩、描金器较为凸起。颜色釉中霁红、霁蓝、酱色釉、黄釉、瓜皮绿、豆青、云霞釉和石绿等都有一定的数目。仿哥、官、钧窑及茶叶末的品种也在继承出产。其时,士大夫阶层风行鼻烟,瓷制鼻烟壶除粉彩外,青花和白釉搂雕的数目也不少。在图案上,更盛行名胜山水图,人物中仕女的形像,较以前更带有清代的装饰特征。
道光朝的青花和颜色釉制作,都已趋衰落。粉彩瓷器的数目虽多,但品种、造型亦已大为减少,产品中以莲花型的盘、碗为凸起。有少量“慎德堂”款和“囗竹主人”款的粉彩、霁蓝描金和抹红描金器则较为精致。此外,有陈国治所制的黄釉仿象牙器,是这一时期的优秀作品。
同治、光绪两朝,整个社会陷于动乱和衰败。在这段时期,景德镇制瓷业中,窑固然没有休止出产,但所制大多是一些宫廷婚喜、寿庆的应酬、犒赏之品。民窑所产,虽无特殊精致之作,但数目却是巨大的。从19世纪末到20世纪初的民窑中,制有一些比较好的仿古瓷,但这并不是当时制瓷业的主流。
跟着日本瓷器的竞争和欧洲瓷器的发展,特别是鸦片战役以后,中国海内制瓷业渐趋衰落。20世纪上半叶,制瓷业更加衰败。进入5O年代以后,瓷都景德镇才开始苏醒,一些名窑间断了一段时期后,也获得了新生。
清代瓷器,仍以景德镇为中央。在明未连年混战当中,景德镇也受到严峻损坏,窑场凋零,匠人四散。直到清顺治十一年才恢复出产,景德镇复为御窑厂。这一时期的产品有显著的过渡时期特征。胎体比较厚重,制作略显粗拙,一般底部斜削草率,还粘有砂粒。器物沿口部门施酱黄釉,深浅不一,呈黄褐色,为顺治时期的重要特征。
康熙瓷器
康熙时期,逐步将景德镇的御窑厂恢复完善,其产品质量更加好转,比前代还略有提高,所以有人以为清代的陶瓷,应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中据有重要地位。康熙十七年,派内务府官员至景德镇,驻厂督造,并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例,好比具有代表当时制瓷水平的“臧窑”、“郎窑”等。
康熙瓷器品种繁多,千姿百态,造型普遍古拙,胎体比较厚重,同样大小的器物,要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法,修胎工艺精细,交接处不留痕迹。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等,很少用青花,描绘精致;另一特征是在康熙后期的作品中,人物面部只用轮廓勾出而不填彩。
模仿前代名瓷也是这一时期的出产特点。如在造型上模仿古代铜器,在风格特点上模仿各大名窑的釉色纹饰等。这种模仿,很大程度上要依靠多种颜色釉的泛起,如“臧窑”生产的蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等等。康熙四十四年,朗廷极任江西巡抚,兼管窑务,史称“郎窑”。在其任职期间,鼎力推动瓷器革新,豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种纷纷泛起,争奇斗艳。
珐琅彩、粉彩是这一时期汉族劳动人民的重大发明。珐琅彩是国别传入的一种装饰技法,初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色,后画花卉,有花无鸟是一特征。粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种,描绘人物服装或植物花朵时,先用含砷的“玻璃白”打底,再在上面用芸香油调合的彩料渲染。其效果较淡雅柔丽,视觉上比五彩软,所以也称“软彩。
康熙后期的瓷画风格多受当时闻名画家“四王”的影响,装饰内容多为山水松石、古装人物、仙人罗汉、仕女美妇等等。
雍正瓷器
雍正时期被以为是清季盛世之一,其瓷器出产达到了历史最高水平,制作之精冠绝于各代。总体风格轻盈俊秀,精雅圆莹。这一时期的粉彩最为凸起,大肆盛行,从而取代了康熙五彩的地位,成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘,还有各种色地彩绘,如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。雍正瓷器造型不同于前代,在于它一改康熙时浑朴古拙之风,代之轻盈俊秀,典雅精致,形状线条柔和圆润。其胎体选料极精,壁薄体轻,匀称一致,仰光透视,略显淡青,呈半透明状,在纹饰上,釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段,青花和釉里红在统一种气氛中烧成,两种光彩都十分鲜艳。
雍正六年唐英至景德镇御窑厂督导瓷器出产,取得了很大成绩。青釉烧制技术达到历史上最高水平,仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉,在此时达到极盛。稍后,唐英所作的《陶成纪事》中,结了景德镇御窑厂的主要工艺,列出五十七条之多。很多颜色釉也在这一时期成熟起来,如祭红、祭蓝、粉青等等。
雍正瓷器的款识,官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈或方框竖写楷书款,珐琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窑署字较为草率,喜用吉语。
乾隆瓷器
乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期。御窑厂内会萃了大量治理人材和能工巧匠,使乾隆朝的烧瓷水平又有所提高。这一时期的产品从技术上讲虽精工细作,不惜工本,但从艺术格调上讲却显繁琐华缛,堆砌罗列,较前朝有衰退之迹象,成为清季制瓷业的一个转折点。
乾隆瓷器一面留存古代的精髓,一面吸收西方艺术。外观造型大部门比较规整,除常见器型外,泛起了一些奇巧怪诞的物件,主要用于赏玩,被称作“浑朴不及康熙、秀美不如雍正”。此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段,制作工艺极其精致。象生瓷技术高超,仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等,几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分,他们高度正确地把握了釉料的配制和火候的控制,以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。
乾隆时期,粉彩完代取代了五彩,但产品质量不如前代。在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段,辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。有署“古月轩”的贵重瓷器,是以乾隆宫中古月轩命名的,从景德镇挑选制造精良的素胎进京,命内庭供奉绘画高手绘画,于京城设炉烘烤而成。
嘉庆道光瓷器
嘉庆时期,国家太平,各行承袭旧制,不思进取。景德镇御窑厂已无督陶官,改由地方官员兼管,嘉庆后期开始,工艺日趋衰落,产品多显粗拙笨拙之象。除传统器型外,奇巧华丽的观赏品也逐渐减少,缺乏立异。帽筒是这一时期的重要器型,鼻烟壶及文具在士大夫阶层广为流行。此时珐琅彩已停烧,粉彩装饰盛行“百化不露地”的手法,也称“万花锦”。单色釉比以前也减少了一些品种,风格上与乾隆朝瓷器相同。
清朝统治,至十八世纪末叶显著开始走下坡路。道光时期的陶瓷业跟着国势衰微,其出产规模也大大下降,产品质量亦不如从前。
道光瓷器的造型特点比较显著。一是外型比较笨拙,缺乏灵性;二是线型不够圆润,板滞生硬;三是足脊多不平整。装饰图案中的人物形象有形无神,构图零乱,线条纤弱。但独一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿,极为精美,不同于同时代的其他产品。“慎德堂”是道光天子的堂名,景德镇所产的器皿上以三字直款最为稀少,款多为抹红色,也有描金色,器皿多以折枝花为装饰。
咸丰宣统瓷器
咸丰时期,国力衰败之极,连年兵变,百业俱废。光绪年间,又遭八国联军入侵,国家受到巨大损失,陶瓷业也难逃恶运,所以咸丰时期的传世精品很少。这一时期的产品更加粗拙轻率,胎体厚重且松散,表面施釉厚薄不一,还常泛起桔皮状坑凹。造型笨拙最典型者数玉壶春瓶,腰腹粗大,颈部粗短,咸丰官窑瓷器款识为“大清咸熟年制”六字两行楷书,字体工整,字外无圈栏。
咸丰末年,景德镇官窑厂被损毁,陶瓷业被破坏无余,清代瓷业之败落,莫过于此。
同治瓷器以承袭前朝为主,粉彩器以彩色为地,一般以淡黄、淡蓝、淡绿或淡紫为多见。“体和殿”款瓷器是为朝廷所造的陈设品,器型尚规整但略显呆板。这一时期的装饰图案多采用吉利纹样以及龙凤云鹤等,格调不高。
所谓“同光复兴”以后,社会局面有所不乱,陶瓷业也随之中兴,虽不及康乾旧貌,相对而言,在晚清时期也算是比较繁荣的时期了。这个时期的产品基本上囊括了晚清以前所有的传统器型,同时亦有仿古亦有立异。如荷叶式盖罐,加铜质提梁的茶壶等器型都为新创。青花精品极少见,多数以色调浮浅暗晦为特点,使用一种“洋蓝”,虽鲜艳却不美观,发蓝紫色,用线软弱狼藉。青花加紫的装饰手法比较多见。为光绪朝慈禧御用制“大雅斋”款的官窑瓷器,是这一时期比较少见的精品,画风细柔,图案精巧,往往有“永庆升平”、“天地一家春”、“永庆长春”等章,制品以豆青地黑线双勾花者最多,五彩器物也多见,所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。
宣统瓷器量少,但比光绪要规整精细很多。其胎体选料上乘,胎壁轻薄平均,坯釉结合好,烧结程度较高,叩击声音清脆。从技术角度而言,宣统瓷器的工艺水平较高,具有现代陶瓷工艺的特征。
 
 
 
 
 
 
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